لاہور (تھرسڈے ٹائمز) — یہ کلپ ایک منٹ سے بھی کم کا ہے۔ کالی ہُڈ اور کالا ماسک پہنے ایک شخص لاہور کے ایک چھوٹے سے اسٹوڈیو میں فون بازو کی لمبائی پر تھامے آنکھوں سے مسکرا رہا ہے، جبکہ تین نوجوان پاکستانی موسیقار اس کے پیچھے جمع ہیں، ہنستے ہوئے اور کیمرے کی طرف اشارہ کرتے ہوئے۔ کیپشن ہے: “ابھی پہلا ورژن مکمل کیا ہے۔”
ماسک والا شخص ایلن واکر ہے، وہ ناروے نژاد برطانوی ڈی جے جس کا گانا “فیڈڈ” اربوں بار سنا جا چکا ہے اور جس کا ہُڈ اور ماسک والا روپ ڈانس میوزک کی سب سے پہچانی جانے والی تصویروں میں سے ایک ہے۔ اس کے پیچھے موجود موسیقار حمزہ ملک اور بھائی زین علی اور زوہیب علی ہیں، “الفاظ” کے گلوکار، وہ پاکستانی محبت کا گیت جو اس خزاں ممبئی سے لندن تک چارٹس پر چڑھتا رہا ہے۔ واکر نے یہ کلپ اس ہفتے اپنے چینل پر پوسٹ کیا، شہر میں گزارے ان چند دنوں کے بعد جن میں حلوہ پوری کا ناشتہ، لاہور قلعے کے عالمگیری دروازے کے باہر فلمایا گیا ایک ٹیزر، اور شال اوڑھے ان کی ایک تصویر شامل تھی جس پر گانے کا نام اردو میں لکھا تھا۔
یہ اپنے طور پر بھی اچھی کہانی ہوتی۔ لیکن ایک سلسلے کے حصے کے طور پر یہ اور بھی بہتر ہے۔ چند ہی مہینوں میں الیکٹرانک موسیقی کے تین بڑے ناموں نے پاکستانی گانے اٹھائے اور انہیں اپنا بنا لیا: واکر نے “الفاظ”، گریمی جیتنے والے برطانوی پروڈیوسر فریڈ اگین نے “پل پل”، اور بیلجیئم کے ڈی جے لوسٹ فریکوئنسیز نے “مجبور”۔ ان تینوں میں سے کوئی گانا کسی بڑے لیبل کی مہم سے نہیں نکلا۔ تینوں نوجوان آزاد فنکاروں نے بنائے، آن لائن اپنے سامعین تلاش کیے، اور پھر اسٹیڈیمز میں پرفارم کرنے والے پروڈیوسرز نے انہیں دریافت کیا۔
ایک ایسے ملک کے لیے جس کی موسیقی عموماً فلموں، بیرونِ ملک شادیوں اور کبھی کبھار کسی ٹی وی کامیابی کے ذریعے سفر کرتی رہی ہے، یہ کچھ نیا ہے۔ پاکستانی پاپ صرف بیرونِ ملک سنی نہیں جا رہی۔ اسے ری مکس کیا جا رہا ہے، نئے سرے سے ڈھالا جا رہا ہے اور دنیا کے سب سے بڑے اسٹیجز پر وہ لوگ بجا رہے ہیں جنہوں نے کبھی کسی پاکستانی ریکارڈنگ اسٹوڈیو میں قدم نہیں رکھا، یا جنہوں نے، واکر کی طرح، فیصلہ کیا کہ انہیں رکھنا ہی ہے۔
پاکستانی موسیقی کا سال، پانچ اعداد میں
میوزک ویڈیو میں ایک نقاب پوش
“الفاظ” جولائی میں جراف لیبل پر ریلیز ہوا اور جراف اسٹوڈیوز نے اسے پروڈیوس کیا۔ چند ہفتوں میں یہ ہر جگہ تھا۔ یہ پاکستان اور بھارت دونوں میں اسپاٹیفائی کے روزانہ چارٹس پر سرِفہرست رہا، برطانیہ کے آفیشل ایشین میوزک چارٹ پر دوسرے نمبر پر پہنچا، اسپاٹیفائی کے عالمی ٹاپ 50 میں داخل ہوا، اور ایک موقع پر جینیئس کے ہفتہ وار لیرکس چارٹ پر ٹیٹ میکری، ایمینیم اور ریڈیو ہیڈ کے گانوں سے اوپر رہا۔ اسٹوڈیو نے اس کامیابی کو کسی پاکستانی گانے کے لیے “بے مثال” قرار دیا۔
گانے نے ایسے راستوں سے بھی سفر کیا جو کوئی مارکیٹنگ بجٹ نہیں خرید سکتا۔ ناروے کے گلوکار ولیم گیمبورگ کی لاہور کی میوزک اکیڈمی سُرتال کے بچوں کے ساتھ اسے گاتے ہوئے ویڈیو ان کے انسٹاگرام پر ایک کروڑ ویوز سے آگے نکل گئی۔ اور آفیشل ویڈیو میں ایک نقاب پوش، ہُڈ والا کردار گلوکاروں کے پیچھے ایسے روپ میں گھومتا ہے جسے ڈانس میوزک سے واقف کوئی بھی فوراً پہچان لے۔
واکر نے دیکھ لیا۔ انہوں نے لکھا: “ویڈیو میں واکر کیوں ہے؟ ویسے خوبصورت ویڈیو ہے۔” ملک نے جواب دیا: “ہاہاہا، شکریہ دوست! واکر فی الحال ایک معمہ ہے… لیکن شاید ہم اسے مل کر حل کر سکیں۔” چند دن بعد واکر نے ایک ایئرپورٹ سے ویڈیو پوسٹ کی۔ انہوں نے کہا: “حمزہ نے مجھے جواب دے دیا ہے۔ یہ گانا ہر جگہ ہے۔ چلو لاہور چل کر اسے مکمل کرتے ہیں۔” پہنچنے پر انہوں نے اسٹوڈیو کے کیمرے سے کہا: “میں ابھی لاہور پہنچا ہوں اور یہاں بہت خوبصورت ہے، اور اب میں کچھ موسیقی پر کام کرنے اسٹوڈیو جا رہا ہوں۔”
کسی بھی فریق نے نام یا ریلیز کی تاریخ کا اعلان نہیں کیا، اور مداح کسی سرکاری اعلان کے بغیر اس منصوبے کو “الفاظ 2.0” کہہ رہے ہیں۔ ملک نے “ایک اور سرپرائز” کا اشارہ دیا ہے۔ لیکن ارینا بھر دینے والا ڈی جے عموماً کسی ری مکس کو ذاتی طور پر مکمل کرنے کے لیے آدھی دنیا کا سفر نہیں کرتا۔ یہ دورہ بذاتِ خود ایک بیان ہے۔
“نوکری کے بعد، سالگرہوں کے بعد”
“پل پل” ایک الگ راستے سے اسی منزل تک پہنچا۔ اسے جوڑی افیوزک، جن کا اصل نام عفان خان ہے، اور علی سومرو نے بنایا، اور اس کا ایک ورژن بھارتی گلوکار اور نغمہ نگار تلوندر کے ساتھ ریکارڈ ہوا۔ یہ 2025 میں پاکستان میں اسپاٹیفائی پر دوسرا سب سے زیادہ سنا جانے والا گانا تھا، صرف مانو اور انورل خالد کے “جھول” سے پیچھے۔
جولائی کے آخر میں فریڈ اگین نے، وہ لندن کا پروڈیوسر جس نے وائس نوٹس، فون ویڈیوز اور دوسروں کے گانوں کو اس دہائی کے سب سے پسندیدہ ڈانس ریکارڈز میں بدل دیا ہے، میکسیکو کے بینڈ لاتین مافیا کے ساتھ ایک لائیو اسٹریم میں “پل پل” کا اپنا ایڈٹکسی موجودہ گانے کا ڈی جے کا اپنا نیا روپ، جو عموماً ڈانس فلور کے لیے کاٹ چھانٹ کر بنایا جاتا ہے اور اکثر باضابطہ ریلیز کے بغیر لائیو بجایا جاتا ہے۔ بجایا۔ یہ کبھی باضابطہ طور پر ریلیز نہیں ہوا۔ اسٹریم کے کلپس اب بھی آن لائن “ان ریلیزڈ” کے لیبل کے ساتھ گردش کرتے ہیں، جو ڈانس میوزک میں اپنے آپ میں اعزاز ہے۔
سومرو کے ردِعمل نے بتا دیا کہ گانا کیسے بنا تھا۔ انہوں نے لکھا: “فریڈ کو ٹریک پر اپنا رنگ چڑھاتے دیکھ کر احساس ہوا کہ دنیا کتنی چھوٹی ہے۔ عجیب بات ہے کہ چیزیں کیسے گھوم کر واپس آتی ہیں۔” انہوں نے کہا کہ “پل پل” سے پہلے انہوں نے اور افیوزک نے اپنی موسیقی سے “کبھی ایک پیسہ نہیں کمایا تھا”۔ انہوں نے یہ گانا “نوکری کے بعد، سالگرہوں کے بعد، زندگی جو کچھ بھی سامنے لائی اس کے بعد” بنایا۔
“پل پل سے پہلے ہم نے اپنی موسیقی سے کبھی ایک پیسہ نہیں کمایا تھا۔”
وہ ڈی جے جس نے اسے سب سے پہلے بجایا
تیسرا گانا سب سے پہلے آیا تھا۔ “مجبور”، جسے شہریار ریحان نے لکھا اور کمپوز کیا اور زوہا وسیم کے ساتھ گایا، اپنے انداز اور تڑپ میں غزل، یعنی اردو کی کلاسیکی محبت کی شاعری، کا سہارا لیتا ہے۔ یہ 2025 میں آن لائن مقبول ہوا۔ پھر عالمی ہٹ “آر یو وِد می” کے خالق بیلجیئم کے پروڈیوسر لوسٹ فریکوئنسیز نے اپنے لائیو سیٹس میں اس کا اپنا ورژن بجانا شروع کر دیا۔ ایک ری مکس آیا، اور 2026 میں یہ گانا اسپاٹیفائی کے گلوبل وائرل چارٹاسپاٹیفائی کا ایک چارٹ جو گانوں کو کل اسٹریمز کے بجائے اس بنیاد پر درجہ دیتا ہے کہ وہ شیئرز اور نئے سامعین کے ذریعے کتنی تیزی سے پھیل رہے ہیں۔ اور پاکستان وائرل چارٹ پر پہلے نمبر پر پہنچ گیا۔
“مجبور” بھی جراف اسٹوڈیوز کی پروڈکشن تھا، یوں اس فہرست کے تین میں سے دو گانے لاہور کے اسی اسٹوڈیو کے ہیں۔ یہ اتفاق نہیں۔ لاہور اور کراچی کے چند پروڈیوسرز اور چھوٹے لیبلز نے ایسے ریکارڈ بنانا سیکھ لیا ہے جو بین الاقوامی کان کو مکمل محسوس ہوں، جبکہ ان میں وہ دھنیں، آواز کی آرائش اور زبانیں برقرار رہیں جو انہیں بلاشبہ پاکستانی بناتی ہیں۔ نئی چیز کی تلاش میں کوئی بھی ڈی جے بالکل یہی امتزاج سننا چاہتا ہے۔
اب کیوں
جواب کا ایک حصہ سیدھا سا ہے: زیادہ لوگ سن رہے ہیں۔ اسپاٹیفائی کا کہنا ہے کہ 2025 میں اس کے پلیٹ فارم پر پاکستانی موسیقی سننے میں 70 فیصد اضافہ ہوا، اور کراچی کے ریپر طلحہ انجم اور پروڈیوسر عمیر کی قیادت میں ہپ ہاپ 35 فیصد بڑھا۔ حسن رحیم ملک کے سب سے زیادہ سنے جانے والے فنکاروں میں آٹھویں سے تیسرے نمبر پر آ گئے۔ مقامی فنکار کا سب سے زیادہ سنا جانے والا البم بینڈ بیان کا “سفر” تھا۔ اسپاٹیفائی کے ایڈیٹرز نے صرف 2026 کے پہلے نصف میں 50 پاکستانی گانوں کو نمایاں قرار دیا۔
دوسرا حصہ یہ ہے کہ گانے اب کیسے سفر کرتے ہیں۔ ایک دہائی پہلے کسی پاکستانی گانے کو سرحد پار کرنے کے لیے عموماً کسی ٹی وی شو، فلمی ساؤنڈ ٹریک یا ریکارڈ کمپنی کی ضرورت ہوتی تھی۔ اب دفتری اوقات کے بعد ریکارڈ ہونے والا ٹریک اسی رات اپ لوڈ ہو سکتا ہے، شارٹ ویڈیو بنانے والے اس کے کلپ بناتے ہیں، پلے لسٹس اسے اوپر اٹھاتی ہیں اور چند ہفتوں میں کسی دوسرے براعظم کا پروڈیوسر اسے سن لیتا ہے۔ اس فہرست کے تینوں گانوں کو واکر، فریڈ اگین یا لوسٹ فریکوئنسیز تک پہنچنے کے لیے کسی کی اجازت درکار نہیں تھی۔ وہ ان تک ویسے ہی پہنچے جیسے باقی سب تک: فون پر۔
اور پھر خود آواز ہے۔ میلوڈک ڈانس میوزک، جس میدان میں واکر اور لوسٹ فریکوئنسیز کام کرتے ہیں، بڑی، دل کو چھو لینے والی دھنوں اور ایسی آوازوں پر کھڑا ہے جو بیٹ کے اوپر جذبات لے کر چلیں۔ جنوبی ایشیائی پاپ میں ان دونوں کی کبھی کمی نہیں رہی۔ نئے پاکستانی پروڈیوسرز نے اس میں نکھار شامل کیا ہے: ایسی مکسنگ جو اسٹاک ہوم یا لاس اینجلس سے آنے والی کسی بھی چیز کے ساتھ آرام سے کھڑی ہو، اور ایسے مختصر اور جاندار گانے جو آج کے سننے کے انداز کے مطابق ہوں۔
تینوں گانوں کو دنیا کے سب سے بڑے ڈی جیز تک پہنچنے کے لیے کسی کی اجازت درکار نہیں تھی۔ وہ ان تک ویسے ہی پہنچے جیسے باقی سب تک: فون پر۔
ہم یہاں پہلے بھی آ چکے ہیں
بیرونِ ملک پروڈیوسرز کا پاکستانی موسیقی پر فدا ہونا نیا نہیں۔ 1990 میں برسٹل کے گروپ میسیو اٹیک نے پیٹر گیبریل کے ریئل ورلڈ اسٹوڈیوز میں نصرت فتح علی خان کے “مست مست” کو ری مکس کیا۔ یہ ان کا پہلا ری مکس تھا، اور یہ قوالیجنوبی ایشیا کے صوفی درباروں کی عقیدت بھری موسیقی، جو ہارمونیم اور طبلے پر مرکزی گلوکار اور ہمنوا گاتے ہیں اور جو وجد کی انتہا تک پہنچتی ہے۔ کو پورے یورپ کے ڈانس فلورز اور ریڈیو اسٹیشنز تک لے گیا، اور ایسا دروازہ کھولا جس سے نصرت باقی دہائی گزرتے رہے۔
2022 میں علی سیٹھی اور شے گل کا کوک اسٹوڈیو کے لیے گایا “پسوڑی” اسپاٹیفائی کے عالمی چارٹ میں داخل ہونے والا پہلا پاکستانی گانا بنا، اس کے گلوبل وائرل چارٹ پر تیسرے نمبر تک پہنچا، پلیٹ فارم پر سب سے زیادہ سنا جانے والا پاکستانی گانا بنا اور آگے چل کر یوٹیوب پر ایک ارب ویوز پار کرنے والی پاکستان میں بنی پہلی میوزک ویڈیو بن گیا۔ اسی سال نیویارک میں مقیم گلوکارہ عروج آفتاب گریمی جیتنے والی پہلی پاکستانی فنکار بنیں، “محبت” کے لیے، جو شاعر حفیظ ہوشیارپوری کی ایک غزل کا ان کا اپنا روپ ہے۔
اب فرق رفتار اور تعداد کا ہے۔ وہ اکیلی کامیابیاں تھیں، برسوں کے فاصلے سے۔ اس سال تین مختلف پروڈیوسرز نے چند مہینوں کے اندر تین مختلف پاکستانی گانے ڈھونڈے، اور ان میں سے ایک جہاز میں بیٹھ گیا۔ ایک تاریخ بھی ہے جو واکر کے دورے کو نمایاں بناتی ہے۔ جب برائن ایڈمز نے جنوری 2006 میں زلزلہ متاثرین کے لیے کراچی میں ایک خیراتی کنسرٹ کیا تو یہ دہائیوں میں پاکستان میں کسی مغربی اسٹار کا پہلا بڑا شو تھا۔ گلوکار شہزاد رائے، جن کی تنظیم نے اس کا انتظام کیا تھا، نے بعد میں لکھا کہ انہیں امید تھی کہ کراچی “اگلا دبئی” بن جائے گا، بین الاقوامی فنکاروں کا مستقل پڑاؤ۔ ایسا کبھی نہیں ہوا، کیونکہ بعد کے برسوں میں امن و امان بگڑتا گیا۔
اپنے گھر کا ڈانس فلور
اس سب میں ایک ستم ظریفی ہے۔ بیرونِ ملک پاکستانی گانے بجانے والے ڈی جے پاپ بجا رہے ہیں۔ پاکستان کا اپنا ڈانس میوزک منظر، یعنی وہ لوگ جو واقعی ہجوم کے لیے ہاؤس اور ٹیکنو بجاتے ہیں، چھوٹا، غیر رسمی اور زیادہ تر پوشیدہ ہے۔
مغربی معنوں میں یہاں کوئی نائٹ کلب نہیں۔ پارٹیاں شہروں کے کنارے فارم ہاؤسز میں، کیفوں اور اسپورٹس کلبوں میں، ایسی تقریبات میں ہوتی ہیں جن کا مقام اکثر اسی دن بتایا جاتا ہے۔ کراچی کا ایک گروپ، گروو اِن ٹو دی وائڈ، اپریل 2021 میں بنا اور اپنی پہلی پارٹی میں تقریباً 50 افراد کی توقع رکھتا تھا۔ 250 سے 300 لوگ آئے۔ اس کے منتظمین انسٹاگرام کے ذریعے مہمانوں کی جانچ کرتے ہیں، صرف مردوں کے گروپوں کے بجائے جوڑوں اور ملے جلے گروپوں کو داخلہ دیتے ہیں، نجی سکیورٹی رکھتے ہیں اور ہراسانی پر صفر برداشت کی پالیسی رکھتے ہیں۔ اس کے ایک بانی کہہ چکے ہیں: “یہاں نہ کلب ہیں، نہ بار۔” الکحل سے پاک “سوبر ریوز”، جو صرف موسیقی اور رقص کے گرد گھومتی ہیں، بھی ساتھ ساتھ بڑھی ہیں، اور کراچی اور لاہور میں خواتین ڈی جیز کی ایک نئی نسل ایسے شعبے میں کام کر رہی ہے جس پر طویل عرصے سے مردوں کا غلبہ رہا ہے۔
یہ منظر اب بھی زیادہ تر شہری، خوشحال طبقے تک محدود ہے، اور یہ سماجی ناپسندیدگی پر ایک نظر رکھ کر چلتا ہے۔ لیکن یہی وہ جگہ ہے جہاں پاکستان کے اگلے پروڈیوسرز سیکھ رہے ہیں کہ ڈانس فلور کیسے حرکت کرتا ہے۔ اگر عالمی توجہ برقرار رہی تو بیرونِ ملک ڈی جیز کو پسند آنے والی بیڈروم اسٹوڈیو پاپ اور گھر کے انڈر گراؤنڈ کے درمیان پل ہی وہ جگہ ہو سکتا ہے جہاں اگلی دہائی کی سب سے دلچسپ پاکستانی موسیقی بنے۔
سرحد پار
پاکستان سے باہر نئی پاکستانی پاپ کے سب سے بڑے سامعین پڑوس میں ہیں۔ “الفاظ” اپنے ملک کے ساتھ ساتھ بھارت میں بھی اسپاٹیفائی کے روزانہ چارٹ پر سرِفہرست رہا، اور بل بورڈ کے انڈیا سانگز چارٹ پر دوسرے نمبر تک پہنچا۔ “پل پل” ایک بھارتی آواز کے گرد بنا۔ تلوندر بار بار پاکستانی فنکاروں کے ساتھ کام کر چکے ہیں، “پل پل” میں، میشا شفیع کے ساتھ “سچے لوکی” میں، اور حسن رحیم اور عمیر کے ساتھ “وشز” میں۔
یہ سب سیاست کے باوجود ہوا ہے۔ مئی 2025 میں پہلگام حملے کے بعد بھارت کی وزارتِ اطلاعات نے اسٹریمنگ پلیٹ فارمز کو پاکستانی مواد ہٹانے کا کہا، اور “جھول” اور “ماند” سمیت گانے بھارتی میوزک ایپس سے غائب ہو گئے۔ اس سال مئی میں جب تلوندر نے ٹورنٹو میں پہلی بار “وشز” لائیو گانے کے لیے حسن رحیم کے ساتھ اسٹیج پر شرکت کی تو انہیں اپنے ملک میں تنقید کا سامنا کرنا پڑا۔ رحیم کا جواب سادہ تھا۔ انہوں نے کہا: “فن کو سرحدوں سے آزاد ہونا چاہیے۔ آخرکار موسیقی اور فن ہی جیتیں گے۔”
سامعین بظاہر متفق ہیں۔ حکومتیں کچھ بھی فیصلہ کریں، بھارتی مداح پاکستانی گانے ڈھونڈتے رہے ہیں، اور پاکستانی مداح بھارتی۔ خود واکر اس بات کی عمدہ مثال ہیں کہ موسیقی کے لیے سرحد کتنی کھلی ہے: جس چینل پر ان کے لاہور اسٹوڈیو کے کلپس آئے، وہی 2027 کے ان کے انڈیا ٹور کی تشہیر کر رہا ہے۔
“فن کو سرحدوں سے آزاد ہونا چاہیے۔ آخرکار موسیقی اور فن ہی جیتیں گے۔” — حسن رحیم
اس کے لیے کیا درکار ہو گا
یہ سب ابھی کاروبار نہیں بنا، کم از کم زیادہ تر فنکاروں کے لیے نہیں۔ “پل پل” سے پہلے ایک پیسہ نہ کمانے کے بارے میں سومرو کی بات زیادہ تر پاکستانی موسیقاروں کی حقیقت ہے، جو اسٹریمنگ کی آمدنی کے بجائے برانڈ ڈیلز، شادیوں اور کبھی کبھار کنسرٹ پر انحصار کرتے ہیں۔ مقامات کم ہیں۔ بین الاقوامی ٹور مہنگے ہیں اور ویزے مشکل۔ اور تمام جوش و خروش کے باوجود واکر لاہور کسی شو کے لیے نہیں، اسٹوڈیو میں کام کرنے آئے تھے۔
نہ ہی ابھی کچھ باضابطہ طور پر ریلیز ہوا ہے۔ “الفاظ 2.0” ایک ایسے منصوبے کا مداحوں کا دیا ہوا نام ہے جس کا کسی نے اعلان نہیں کیا۔ فریڈ اگین کا “پل پل” ایڈٹ لائیو اسٹریم کلپس میں زندہ ہے۔ صرف لوسٹ فریکوئنسیز کا “مجبور” ری مکس دنیا کے سامنے آیا ہے۔ ایسے لمحات جتنی جلدی آتے ہیں، اتنی ہی جلدی ماند بھی پڑ سکتے ہیں۔
لیکن کچھ بدل گیا ہے۔ لیپ ٹاپس اور فونز پر اپنا فن سیکھنے والے پاکستانی موسیقاروں کی ایک نسل اب جانتی ہے کہ لاہور یا کراچی میں بنا گانا ترجمے یا وضاحت کے بغیر یورپ کے کسی فیسٹیول سیٹ میں جگہ پا سکتا ہے، اور یہ کہ جن لوگوں کو سنتے ہوئے وہ بڑے ہوئے، وہ اب انہیں سن رہے ہیں۔ جہاز میں بیٹھنے سے پہلے واکر نے کہا تھا: “یہ گانا ہر جگہ ہے۔” اس سال، پہلی بار، ایک پاکستانی گانا واقعی ہر جگہ تھا۔
